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quinta-feira, 13 de agosto de 2026

NOVA REGRA 2027 YouTube para monetização de vídeos e shorts

 




O Youtube tem várias formas de monetização algumas delas e metas estão descritos abaixo. 
A INTENÇÃO DO  YOUTUBE ACABAR COM SHORT'S e de IA para videos longos para anunciantes para TV 
 
Você pode ativar o clube de membros e super chat e o shopping:
  • 500 inscritos
  • 3000 horas de vídeos longos nos últimos 365 dias
  • ou 3 milhões de visualizações nos últimos 90 dias
 
Para fazer parte da parceria do Canal e assim poder receber por visualizações dos conteúdos em vídeo é preciso:
  • ter 1000 (mil) inscritos
  • Ter4 mil horas de exibição pública e válidas nos últimos 12 meses em vídeos longos ou 10 milhões de visualizações nos vídeos shorts nos últimos 90 dias.
  • Ter pelo menos 18 anos ou um responsável maior de idade para gerenciar seus pagamentos no AdSense para YouTube.
  • Ter uma Conta AdSense ativa.
  • Ser residente em países/regiões em que o YPP está disponível.
  • Aceitar os Módulos de contrato pertinentes.
  • Criar conteúdo que atenda às nossas diretrizes de conteúdo adequado para publicidade.
Confira se você já atende aos requisitos na área de Monetização do seu canal:
Links que podem ser uteis:


Resumo

O YouTube está dobrando os requisitos de elegibilidade para novos criadores entrarem no seu Partner Program, passando a exigir 8.000 horas de exibição ou 20 milhões de visualizações de Shorts a partir de 1º de fevereiro de 2027.

Quem já faz parte do programa mantém o acesso, mas precisará sustentar um mínimo contínuo de 10 milhões de visualizações de Shorts a cada 90 dias para seguir recebendo receita do feed de Shorts.

O YouTube anunciou que vai elevar significativamente os critérios de monetização para acompanhar o crescimento da plataforma. A empresa do Google promove as mudanças mais significativas no YouTube Partner Program desde 2018. Novos candidatos continuarão precisando de 1.000 inscritos para se qualificar. No entanto, o número exigido de horas de exibição qualificadas nos últimos 12 meses dobrará, de 4.000 para 8.000, enquanto o de visualizações de Shorts em 90 dias saltará de 10 milhões para 20 milhões. Esses critérios de entrada mais rigorosos entram oficialmente em vigor em 1º de fevereiro de 2027.

A gigante do vídeo apontou os números expressivos de consumo como o motivo para atualizar os critérios de entrada. Atualmente, a plataforma registra mais de 200 bilhões de visualizações diárias de Shorts e mais de 1 bilhão de horas diárias de exibição em televisores. Ao elevar o patamar, o YouTube pressiona mais os criadores em ascensão a comprovar que conseguem atrair grandes audiências de forma consistente antes de desbloquear a receita de anúncios programáticos. A mudança representa uma guinada em relação à estratégia recente da empresa, que vinha reduzindo as barreiras para atrair criadores menores.

Embora as mudanças dificultem o acesso à receita publicitária para novos participantes, os atuais membros do programa não serão afetados no que diz respeito a conteúdos longos, mas terão de cumprir novas metas de desempenho. Todos os parceiros atuais deverão manter 10 milhões de visualizações de Shorts em uma janela móvel de 90 dias para continuar elegíveis à divisão de receita do feed de vídeos curtos. Canais que ficarem abaixo desse patamar terão a receita com Shorts suspensa até voltarem a superar o limite.

Além de endurecer os requisitos, o YouTube está expandindo o plano de assinatura Premium Lite para todos os mercados globais em que o serviço padrão opera. A modalidade com menos anúncios destina 60% de sua receita líquida a um fundo exclusivo para criadores, ante 30% das assinaturas padrão. Os repasses são distribuídos com base no tempo de exibição dos assinantes, e os criadores ficam com 55% da receita dos vídeos longos e 45% da dos Shorts.

A liderança da empresa destacou que os assinantes costumam gerar mais receita para os parceiros do que espectadores que assistem a conteúdo com anúncios. A plataforma prevê repassar, em 2027, um montante total maior à sua base de mais de 3 milhões de criadores do que no ano anterior. Para apoiar canais que não atinjam os novos patamares de audiência, os executivos planejam lançar mecanismos alternativos de remuneração. Entre eles, bônus vinculados ao YouTube Shopping e incentivos específicos para fechar contratos com marcas ou impulsionar tendências virais.

segunda-feira, 10 de agosto de 2026

REBOBINAR I QUAL VIDEOCASSETE REBOBINA MAIS RÁPIDO? 📼⚡ | TESTE DEFINITIVO!

Exatamente! Essa escolha dividia os apaixonados por tecnologia e os donos de locadoras na época, criando duas "escolas de pensamento" bem distintas.
O debate girava em torno do equilíbrio entre economizar o seu aparelho caro ou proteger a integridade física da fita.
💰 A Visão Econômica: O Lado dos Rebobinadores Dedicados
Quem defendia o uso dos rebobinadores externos (como os famosos carrinhos) focava na vida útil do aparelho de vídeo cassete, que era um bem muito caro:
  • Poupe o cabeçote: Rebobinar no vídeo cassete mantinha a fita magnética em contato leve com o cabeçote de leitura. Fazer isso dezenas de vezes por semana acelerava o acúmulo de estática e poeira de ferro no VCR.
  • Economia de motor: Os motores dos VCRs antigos sofriam muito esforço contínuo no retrocesso rápido. Era muito mais barato quebrar o motor de um rebobinador de plástico do que mandar o vídeo cassete para a assistência técnica.
  • Ganho de tempo: Você podia rebobinar o filme que acabou de assistir no "carrinho" enquanto já colocava a próxima fita para rodar no vídeo cassete, sem interrupção.
⚙️ A Visão Mecânica: O Lado dos Vídeos Cassetes Avançados
Por outro lado, engenheiros e donos de locadoras odiavam os rebobinadores baratos devido ao dano mecânico que eles causavam ao filme:
  • O tranco final: O grande pecado do rebobinador dedicado era a falta de um sistema de frenagem suave. Quando a fita chegava ao fim a centenas de rotações por minuto, ela travava no seco. Isso esticava o plástico magnético e, muitas vezes, arrancava a fita do carretel interno.
  • Bobinagem desalinhada: A velocidade descontrolada dos carrinhos frequentemente deixava as espirais da fita desalinhadas ou frouxas dentro da carcaça. Ao colocar essa fita frouxa no vídeo cassete depois, o aparelho "mastigava" o filme logo nos primeiros segundos de reprodução.
  • A resposta tecnológica: Foi justamente por causa dessa discussão que marcas como a Sony criaram tecnologias como o Smart Engine (que você citou antes). Eles uniram o melhor dos dois mundos: a velocidade absurda de um rebobinador externo com o controle eletrônico e a frenagem inteligente que protegiam a fita contra os trancos físicos.

 
A grande diferença entre rebobinar usando o próprio aparelho de vídeo cassete ou usar um aparelho rebobinador dedicado gerava muitos comentários e discussões acaloradas na época das locadoras. Havia vantagens mecânicas, financeiras e até estéticas envolvidas nessa escolha

O modelo Sony SLV-EX5BR (ou similar da linha Hi-Fi/Smart Engine) era considerado um verdadeiro "tanque de guerra" e o sonho de consumo de quem frequentava as locadoras nos anos 90 e 2000.
A grande sacada desse aparelho era justamente o mecanismo Smart Engine, que resolvia o maior dilema da época: rebobinar rápido sem estragar a fita alugada.
⚡ O Impacto do Smart Engine no Rebobinamento
  • Velocidade com inteligência: Diferente dos rebobinadores de "carrinho" que davam um tranco violento, o Smart Engine da Sony usava um motor central de alta rotação controlado por chip.
  • Frenagem magnética: Ele voava baixo no meio da fita, mas reduzia a velocidade de forma milimétrica segundos antes de o rolo chegar ao fim. Isso eliminava o risco de rasgar a fita da locadora.
  • Preservação do aparelho: Esse sistema foi desenhado para puxar a fita sem forçar as engrenagens internas, reduzindo drasticamente a necessidade de manutenção do próprio vídeo cassete.
🛠️ Como as Outras Funções Facilitavam a Vida
  • Tracking Automático: Quem viveu a época lembra da raiva que dava ver aquela linha cheia de chuvisco cortando o filme no meio. Em aparelhos antigos, você tinha que ficar apertando botões de "+" e "-" no painel. Na Sony, o aparelho "lia" a fita da locadora e limpava a imagem sozinho em segundos.
  • Sistema Automático (PAL-M / NTSC): Se você alugasse uma fita importada dos EUA (NTSC) e seu vídeo cassete fosse apenas nacional (PAL-M), o filme passava em preto e branco. Esse modelo da Sony convertia o sinal automaticamente, garantindo cores perfeitas em qualquer fita.
  • Tripla Velocidade (SP, LP, EP/SLP): Essencial para quem gostava de gravar da TV usando o Timer. Se você quisesse gravar um jogo de futebol de 2 horas com máxima qualidade, usava a velocidade SP. Se quisesse fazer uma maratona de 6 horas de desenhos animados na mesma fita de vídeo, mudava para EP/SLP (sacrificando um pouco da definição da imagem).
Ter um aparelho desses em casa significava que você raramente precisaria levar uma fita para consertar na locadora por ter "mastigado" o filme!


terça-feira, 21 de julho de 2026

Como trocar Capsula C/ Agulha Diamante Atn3600 Cápsula magnética .

São  dois itens de reserva :

 ·  O manual informa AT3600, AT3600L, ATN3600 ou ATN3601.

·  A cápsula instalada é da Audio-Technica AT3600.

                   ·  O braço utiliza cápsula de fixação padrão 1/2 polegada (1/2").

As principais vantagens são:

  • Excelente durabilidade.
  • Menor desgaste dos discos quando corretamente ajustada.
  • Boa reprodução de graves, médios e agudos.
  • Baixo nível de distorção.
  • Fácil substituição quando atingir o fim da vida útil.

A ATN3600/ATN3601 oferece:

  • Som equilibrado.
  • Graves encorpados.
  • Médios naturais.
  • Agudos suaves.
  • Excelente desempenho para ouvir música no dia a dia.

Os terminais das fiações e ligações do braço !!

 

·  R = Right = Direito = Vermelho e Verde

·  L = Left = Esquerdo = Branco e Azul





 

sexta-feira, 17 de julho de 2026

Baixe : Pippit AI: O que é e Como Funciona essa Nova Inteligência Artificial?

O Pippit AI é uma plataforma e aplicativo de criação de conteúdo por inteligência artificial desenvolvida pela ByteDance (a mesma empresa criadora do TikTok e do CapCut). Originalmente nascida a partir de soluções de e-commerce da empresa, ela funciona como um "Agente Criativo Inteligente" focado em transformar ideias simples, textos ou links de produtos em vídeos de marketing e imagens comerciais de nível profissional. 
Abaixo estão os recursos centrais e o que torna o Pippit AI uma ferramenta de destaque:
🚀 Principais Recursos do Pippit AI
  • Modo Agente (Video Agent): Você insere uma ideia em formato de texto, um link de loja ou arquivos de mídia. A IA assume o papel de uma equipe de produção inteira: planeja o roteiro, cria a narrativa, adiciona os elementos visuais e edita o vídeo completo.
  • Engenharia Reversa Viral: Permite fazer o upload de um vídeo de referência (como um anúncio de sucesso ou conteúdo UGC) para que a ferramenta extraia a estrutura narrativa e o ritmo. A IA recria um vídeo inédito para o seu produto mantendo a mesma fórmula de engajamento.
  • Modelos de Vídeo e Imagem de Ponta: É alimentada por modelos proprietários da ByteDance e parceiros (como Seedance e Nano Banana), garantindo texturas realistas para pele, movimentos naturais e iluminação de nível comercial. 
  • Avatares Digitais e Clonação de Voz: Cria apresentadores digitais realistas que narram os roteiros em múltiplos idiomas, permitindo humanizar anúncios sem precisar contratar atores ou estúdios. 
  • Foco em E-commerce e Marketing: Conta com recursos integrados para criar pôsteres de produtos, anúncios em lote, teasers de lançamento e materiais otimizados para conversão no TikTok, Instagram Reels e YouTube Shorts
 

Acesse e ganha crédito  de 600 no programa  !!






sexta-feira, 3 de julho de 2026

A Sony Interactive Entertainment confirmou que vai encerrar a produção de discos físicos para novos jogos de PlayStation a partir de janeiro de 2028




É uma notícia muito alarmante para a indústria e talvez tenha sido cantada após o anúncio da edição física de GTA 6 sem disco. Mas, por que isso é tão alarmante?

Apenas do ponto de vista comercial, de fato, faz sentido abandonar os discos, mas, para você e eu, consumidores e amantes de videogames, isso é uma grande preocupação.

Em 2024, após o anúncio de que os servidores de The Crew seriam fechados e o jogo se tornaria injogável, o youtuber Ross Scott criou o movimento Stop Killing Games, para que você possa jogar os jogos que você comprou mesmo depois de os servidores serem fechados. O que começou como uma petição se tornou pauta na Comissão Europeia para que uma legislação que protegesse os jogadores de jogarem seus jogos fosse criada. As batalhas judiciais e legislativas ainda estão rolando, mas, hoje, o Stop Killing Games é um dos principais movimentos de preservação de jogos na indústria.

O fim da mídia física, a ausência de discos nos jogos que você compra, jogos sendo mortos porque os servidores foram fechados e mais são preocupações urgentes para quem consome games na atualidade. Daqui a alguns anos, possivelmente, seu jogo favorito de hoje, aquele em que você colocou tanto tempo e dinheiro, pode não ser mais seu e você sequer poderá jogá-lo, apenas porque uma empresa decidiu que ele será fechado.

A importância da preservação de jogos

O seu jogo não é mais seu e a morte deles apresenta até mesmo um risco cultural para os videogames. Muito provavelmente você tem um jogo favorito da infância e, hoje, a principal forma de revisitá-lo é a emulação.

No entanto, os jogos atuais possuem muitas barreiras que dificultam a emulação, logo, o acesso a eles é mais limitado e, sendo assim, menos pessoas vão conhecê-los e preservá-los, tornando muita coisa apenas lost media.

A grande preocupação em torno do fim das mídias físicas não está apenas em você ser dono daquilo que você comprou. Assim, como os filmes, livros, música etc., os videogames se tornaram ferramentas culturais e podem guardar em si fragmentos da história humana que, com o acesso limitado e com jogos sendo mortos, podem se perder apenas porque uma empresa quer.

A preservação de jogos, muito bem tratada pelos entusiastas retrô, não é apenas sobre guardar memórias, mas sim sobre preservar a cultura. Com isso se perdendo, parte de nós também se perde.

Uma das principais frentes de preservação de jogos é o programa Good Old Game da GOG, que possui uma extensa lista de espera de jogos de diversas décadas para serem portados para PC e se tornarem acessíveis nos dias atuais.

Além disso, também temos a emulação, que enfrenta alguns tabus, mas é totalmente legal e as próprias empresas usam dela. A Sony possui um catálogo de jogos de PS1, PS2 e PSP disponível para assinantes do PS Plus Deluxe; a Nintendo possui catálogos de diversos consoles para os assinantes do Nintendo Switch Online, enquanto o Xbox coloca jogos de Xbox 360 e Xbox no Game Pass. Todos esses exemplos se baseiam em emulação.

Enfim, a existência das mídias físicas desses jogos, muitas vezes, é o que possibilita que os arquivos desses jogos sejam usados para emulação, e, sem um disco, esse game pode se perder para sempre.

O que será do PS6?

Créditos: PlayStation/reprodução

Por fim, essa decisão da Sony já pode ter determinado o futuro do PlayStation. Com o conhecimento de que essa mudança só acontecerá em 2028, ela deve coincidir com a chegada do PS6 no mercado, que deve ser um console 100% digital.

Com 85% das vendas de jogos PlayStation sendo digitais, a Sony recua totalmente nas mídias físicas e deve apenas ter aberto as portas para outras publicadoras e desenvolvedoras fazerem o mesmo. Tanto o PS6 quanto o Project Helix, do Xbox, não devem ter leitores de disco, o que significa que a nona geração de consoles (PS5 e Xbox Series X) foi a última em que tivemos o prazer de comprar um jogo na caixa e colocar o disco no console. A Nintendo ainda deve seguir com os seus cartuchos, mas, agora, a pergunta é: até quando?

Se você, assim como eu, também é fã de mídias físicas e gosta de ter os seus jogos dessa forma — que, mesmo com os discos, não são 100% seus hoje em dia —, essa data é um dia para se lamentar, porque o dia 1 de julho de 2026 é quando a morte dos jogos em mídia física começou.


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